Reseña manga - Gurren Lagann #1

Autor: Kotaro Mori

Idea original: Gainax

Editorial: Panini

ISBN: 978-84-9885-631-6

Demografía: Shōnen

Tomos: 8

Sinopsis: Simon es un huérfano que vive en la aldea subterránea de Giha que un día encuentra una extraña broca y un robot aún más extraño al que su amigo Kamina, líder de la brigada Gurren, bautiza como Lagann. ¡Con su ayuda y la de una misteriosa chica llamada Yoko, ambos parten hacia la "superficie" para descubrir un mundo que jamás hubieran imaginado! 

Reseña: Este manga es una adaptación del anime Tengen Toppa Gurren Lagann, producción que volvió a llenar de éxito el estudio Gainax tras Neon Genesis Evangelion.

Simon es un chico huérfano que se dedica a excavar túneles para la aldea subterránea en la que vive: Giha. Mientras excava, encuentra una broca muy rara y una máquina, y justo en ese mismo día es invitado por su amigo Kamina a unirse a un grupo de huérfanos, al que han bautizado como la Brigada Gurren, que quieren salir a la superficie. El padre de Kamina consiguió salir a la superficie una vez, pero ya no se le volvió a ver, y su hijo está convencido de que él también puede salir y encontrarlo.

Un terremoto los sorprende, trayendo consigo a una extraña criatura de la superficie, a la que llaman ganmen. Simon tiene muchísimo miedo de los terremotos, pues sus padres murieron en uno cuando él tenía 7 años, pero aun así no quiere dejar a su compañero enfrentarse solo a la criatura, así que ambos intentan luchar contra el monstruo, dándose cuenta de que es demasiado para ellos. Afortunadamente, son salvados por una sexy chica, bastante ligera de ropa, que lleva una pistola más grande que ella. Se trata de Yoko, que les revela que proviene de la aldea de Ritona.

Simon y Kamina deciden unirse a esta extraña chica que les revela que la máquina que encontró Simon es un robot de lucha y que habla del mundo exterior como si hubiese estado en él. Así es como comienza todo…

Los dibujos de este manga no son demasiado simples, pero tampoco están elaborados al extremo y con el mínimo detalle. Me gusta este estilo. Las expresiones de los personajes son monísimas y adorables. El vestuario es muy acertado y también me ha gustado, ya que les da ese aire “aventurero” típico del shonen. Tanto los personajes como la ropa están entintados, prácticamente sin utilización de tramas, más usadas para los fondos y las escenas de acción.

Los fondos están poco elaborados, pero la verdad es que el manga no los necesita, ya que hay muchísimas escenas de acción que tan sólo necesitan de líneas de movimiento y tramas, por lo que a veces puede resultar un poco repetitivo o puede costar descifrar algunos dibujos. La predominancia de estas escenas en el manga hacen que la lectura no decaiga en ningún momento, aunque la introducción a la historia es muy brusca y puede que si no prestamos atención nos perdamos algún dato importante.

El tomo termina justo antes del momento final de una batalla, así que me ha dejado con ganas de leer más, porque aunque creo saber lo que pasará, la valentía de estos personajes me ha enganchado y quiero saber cómo evolucionarán en los siguientes tomos.

Agradecimientos a Panini.

Esta reseña fue publicada originalmente en mi otro blog (Obsesión Otaku), que ha sido eliminado para unificar todas las reseñas en un solo blog.

Reseña manga - Deseo #1

Autor: Ayane Ukyo

Editorial: Panini Mangas

ISBN: 978-84-96991-09-5

Demografía: Shōjo

Tomos: 7

Sinopsis: Mio Ômori es una chica de 17 años que trabaja en lo que salga para mantener a flote la precaria economía familiar. Una noche se topa con un chica que le roba su primer beso y le entrega un fajo de billetes diciendo: “Te compraré”. ¿Cuáles serán sus verdaderas intenciones?

Reseña: De nuevo otro shōjo cuyo primer tomo me ha gustado.

Mio es una chica que tiene que ir haciendo pequeños trabajos para mantenerlos a ella y su hermano Hinata, ya que su madre está en el hospital y su padre falleció. Su situación económica no es muy estable, por lo que cuando el señor Jinnai le hace una oferta para trabajar como criada en su mansión no puede negarse. Lo que no sabe es que el hijo del señor Jinnai, al que todos llaman El Príncipe pretende “comprarla” para hacer con ella lo que quiera.

La trama al principio no es muy sorprendente y original, que digamos, pero según avanzamos en la lectura ocurren sucesos aparte de la historia de Mio, empezamos a indagar en el pasado de los personajes. Un pasado que ella no puede recordar con suficiente claridad, todavía no se nos ha explicación muy bien por qué y además el manga justo se acaba dejándonos con la miel en los labios obviamente para que leamos los siguientes.

Los personajes encajan bastante bien dentro del estereotipo del shōjo: un chico seguro de sí mismo, prácticamente perfecto, pero que esconde una pequeña debilidad y chica insegura y tímida, que aunque parece tener voluntad la pierde completamente delante del chico. No son precisamente lo que le da originalidad al manga.

El factor de la originalidad, como ya decía antes, es que lo que hay entre los dos personajes no es exactamente amor, es como una atracción irresistible mezclada con odio, además de que la autora ha introducido escenas un poco picantes, que le roban toda la inocencia del shōjo romántico, pero no llegan a ser hentai .

En cuanto al dibujo, es bastante bonito, con líneas suaves y precisas. El entintado es escaso, predomina la trama, utilizada tanto para el vestuario de los personajes como para los fondos, que a veces aparecen en blanco (¿he dicho ya lo mucho que odio los fondos de viñeta blancos?). Los ojos de los personajes son los característicos del shōjo, que destacan bastante en la cara de los personajes.

Agradecimientos a Panini.

Esta reseña fue publicada originalmente en mi otro blog (Obsesión Otaku), que ha sido eliminado para unificar todas las reseñas en un solo blog.

Reseña manga - Q&A #1

Autor: Mitsuru Adachi

Editorial: Panini Manga
ISBN: 978-84-9885-811-2

Demografía: Shōjo

Tomos: 4 (serie abierta)

Sinopsis: A punto de entrar en el instituto, Atsushi Ando regresa a la ciudad en la que nació y que tuvo que abandonar hace 6 años cuando trasladaron a su padre en el trabajo. Es la ciudad en la que perdió a su hermano mayor en un accidente y donde vive la chica que le gusta desde entonces: Yuho Maezawa. Lo que Ando no esperaba encontrar… ¡es el espíritu de Hisashi, su hermano mayor fallecido poco antes del traslado! ¿¡Qué será de ambos tras este reencuentro tan inesperado!? ¡¡He aquí el punto de partida de la nueva y esperada historia de Mitsuru Adachi, un relato con pinceladas de tristeza sobre el vínculo fraternal de los protagonistas!!

Reseña: ¡Por fin! Un shōjo que parece prometer… De momento el primer tomo me ha gustado.

Hisashi Ando, hermano fallecido de Atsushi y más conocido como Q, se le ha aparecido en forma de fantasma ante la sorpresa de su hermano. Aprovechando que Atsushi es el único que puede verle, se dedica a hacer perrerías a los matones de la ciudad, utilizando a Atsushi como cabeza de turco, que es el que luego se lleva todas las culpas. Jinno es uno de esos matones que antes estaba enemistado con Hisashi y que ahora ha trasladado su odio a su hermano, Atsushi.

Este primer tomo tan sólo está dedicado a la presentación de los personajes para que vayamos conociéndolos y nos hace una introducción al contexto de la historia, así que ocurren pocas cosas dignas de mención (y las que son dignas son spoilers). Lo que sí tengo que destacar es que este no es el típico manga shōjo lleno de pastelosidad y romanticismo por todas partes (de momento). Por lo que tengo entendido, el autor ya había publicado otro shôjo de este estilo, con una temática muy deportista, al igual que este.

Ya llegando al final del tomo, nos darán a probar algo de misterio con la aparición de Kyoko Sumi, una chica de pelo largo que le tapa media cara y que parece un fantasma. Pero… ¿Lo es de verdad?

El ritmo del manga es muy ágil, ocurren muchísimas acciones en pocas páginas. Los diálogos son muy dinámicos, fáciles de leer al ser muy breves. Todavía no se puede apreciar hacia dónde nos quiere dirigir el autor, ya que hay ciertos sucesos que dejan mis suposiciones un poco descolocadas.

Los personajes tienen todos algo en su personalidad que los caracteriza y los diferencia de los demás. Personalmente, el que más me gusta es Yuho Maezawa, porque no parece la típica chica que aparece en un shōjo, insegura y tímida, sino que tiene un gran carácter y no se amilana ante los personajes masculinos.

En cuanto a los dibujos, son muy simples y bastante diferentes al tipo de dibujo característico de este género. El uso de tramas predomina sobre el entintado, relegado principalmente a las líneas de dibujos. El resto: ropas, fondos e incluso pelo, están realizados por medio de diferentes tramas. En contraste con los personajes, los fondos está muchísimo más elaborados, dibujando hasta el más mínimo detalle. Nunca me había topado con un manga en el que los fondos estuvieran más elaborados que los personajes, ahora ya puedo decir que he leído uno para experiencias posteriores.

Lo último que me gustaría destacar respecto al dibujo de los personajes son sus orejas: ¡Son enormes! Me han llamado mucho la atención porque están bastante desproporcionadas comparadas con el resto de la cabeza.

Agradecimientos a Panini.

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Reseña manga - Defense Devil #1

Guión: Youn In-Wan

Dibujo: Yang Kyung-Il

Editorial: Panini Manga

ISBN: 978-84-9885-656-9

Sinopsis: Kucabara es un demonio que fue desterrado del Reino de los Infiernos debido a su buen corazón. Para resarcirse y tratar de restaurar su antigua posición, decide convertirse en el “abogado de los condenados” que van injustamente al infierno. ¿Logrará demostrar la inocencia de sus clientes antes de que se los lleven los shinigami, enviados del averno? ¡La particular guerra que Kucabara libra en la sombra será la mecha que prenda la llama de la reforma en el Reino de los Infiernos!

Reseña: Desde el principio este manga me llamó muchísimo, así que no dudé en decidir empezar por él. El tema del Infierno y los shinigami me gusta mucho, sobre todo después de haber visto Death Note.

El demonio Kucabara y su “mascota” Bchuler han sido expulsados del Reino de los Infiernos. Para regresar, deben acumular materia oscura, que es la fuente de poder de todos los shinigami. Y a este simpático demonio no se le ocurre otra cosa que convertirse en abogado de los que van injustamente al infierno. Debe buscar pruebas de la inocencia de sus clientes. Cuando se declara la inocencia de un condenado, su muerte carece de sentido y retrocede en el tiempo hasta el momento previo a su defunción. En este proceso, el condenado al que salven liberará toda la materia oscura procedente de las malas acciones no realizadas y Kucabara podrá ir reuniéndola hasta conseguir suficiente cantidad.

Al ser este el primer y único tomo que he leído de la serie, todavía no puedo decir mucho. Sí tengo que reconocer que la historia me está gustando bastante y que me ha dejado completamente enganchada, quiero leer los siguientes tomos.

La trama es muy dinámica, con escenas de acción, escenas de búsqueda de pruebas y escenas cómicas, cada una en la justa medida para conseguir que sigamos leyendo. La historia me recuerda muchísimo a unos videojuegos para la Nintendo DS, llamados Phoenix Wright, los que habéis jugado sabréis por qué. No ha habido mucho desarrollo, ya que este tomo es más bien para presentar a los personajes, el mundillo y la dinámica del manga. Los capítulos son llamados Sentencias y cada Sentencia abarca un condenado distinto que salvar. En el final hay una pequeña sorpresita, que da un girito a los planes de Kucabara y es la razón por la que quiero leer el segundo tomo.

En cuanto a los personajes principales, me encantan. Tenemos al protagonista, Kucabara (cuyo nombre no me gusta mucho…), el demonio que intenta parecer malo maloso, pero que en realidad es un pedazo de pan. Este curioso personaje, cuando se halla en presencia de mujeres, siempre tiene que hacer algún comentario obsceno que “se le escapa” y por tanto acaba recibiendo después la “recompensa”. Es un poco alocado, no piensa mucho las cosas antes de actuar, pero casualmente está saliendo airoso. Los colmillos que sobresalen de su boca le dan un aire pícaro, pero al colocarse el monóculo aumenta su apariencia de “seriedad”. Por otra parte tenemos a su siervo Bchuler, que parece ser más sensato (y más gruñón) y que siempre está protestando por las decisiones de Kucabara, nunca se ponen de acuerdo.

Centrándome ahora en el dibujo, empiezo con la portada, que es muy sugerente y está muy bien dibujada, con predominancia de tonos negros y rojizos. Aparece Kucabara sentado en un trono, sosteniendo el contrato que los condenados deben firmar para que los defienda.

En cuanto a los dibujos del interior, están muy bien dibujados, con trazos precisos y detallados que se pueden apreciar sobre todo en los fondos, algunos de ellos impresionantes, y los pliegues de la ropa. En el caso del pelo de los personajes no está tan currado, ya que simplemente se ha recurrido al entintado completo o parcial. Se puede apreciar una gran diferencia en los fondos de viñeta cuando Kucabara está en el Infierno y cuando está en la Tierra, ya que las primeras tienen tonos muchos más oscuras y hay más zonas entintadas y entramadas que en color blanco.

Ya estoy deseando leerme el segundo tomo.

Agradecimientos a Panini.

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Reseña manga - AAA #1 y #2

Autor: Fukushima Haruka

Demografía: Shojo

Género: Vida escolar, romance, comedia

Tomos: 2

Sinopsis: Ogata Aoi en su 2do año de escuela media es la presidenta del consejo estudiantil. La escuela a la que asiste es de las mejores del país, donde es llamada AAA (refiriéndose a que es de nivel alto). En el examen de admisión a la escuela conoce a su primer amor, Kuroda Hayato, quien luego decide no asistir a la escuela. Un día conoce a un chico en una escuela de delincuentes con el mismo nombre. Tal vez sea coincidencia, tal vez no... Aoi se encargará de averiguarlo.

Reseña: Tengo que reconocer que, comparado con los dos últimos shojos que he leído, que eran mediocres, este es bastante más bueno. La trama tiene algo más de complejidad, aparecen más personajes y la autora ha conseguido hacer llegar los sentimientos de los personajes al lector, cosa importante al menos para mí, ya que te hace simpatizar con ellos al comprenderlos mejor. Kuroda Hayato es el personaje que más me ha llamado la atención, aunque eso no quita que piense que se comporta como un imbécil durante todo el manga, pero el chaval tiene sus puntos graciosos y su carácter es bastante soportable. No puedo decir lo mismo de Ogata Aoi, ya que es un personaje de carácter débil que se deja influenciar fácilmente y que le cuesta decidir por sí misma. Soy más partidaria de personajes femeninos con carácter.

El estilo de dibujo es bonito; los personajes son monos, con las líneas exteriores del dibujo más marcadas que las interiores. Lo único que me ha parecido un poco raro son las orejas, simplemente son… extrañas. En las escenas cómicas predomina el uso de personajes chibis o superdeformed para darle un toque aún más divertido, cosa que también le resta un poco de pastelosidad al manga.

 De vez en cuando me he encontrado algún que otro fondo de viñeta en blanco, pero la mayoría son fondos más elaborados, ya sea con tramas o con líneas de dibujo. Las tramas también han sido bien utilizadas para crear más ambiente en el manga e incluso llegan a aparecen dentro de los globos de diálogo.

En general, es una historia bonita, dulce, con toques cómicos y tristes, aunque con un final que se puede deducir desde el inicio del manga.

Esta reseña fue publicada originalmente en mi otro blog (Obsesión Otaku), que ha sido eliminado para unificar todas las reseñas en un solo blog.